Pintores Venezolanos

Situado en la calle Igualdad de Porlamar, exhibe permanentemente obras del importante y reconocido escultor margariteño Francisco Narváez, así como obras de pintores y escultores de la Isla y de Venezuela. Abre de martes a viernes de 9 AM a 5 PM, y sábados y domingos de 10 AM a 3pm. 

FRANCISCO NARVÁEZ: Nació el 4 de Octubre de 1905 en Porlamar, Estado Nueva Esparta. Fueron sus padres, Vicenta Emilia Rivera, nativa de Porlamar y José Lorenzo Narváez, de La Asunción, ebanista, maestro de obras y restaurador de imágenes religiosas.


En 1979 se inaugura el Museo de Arte Contemporneo "Francisco Narvez", en Porlamar, Estado Nueva Esparta. En 1981 inaugura "El Gran Volumen/Energía", escultura trabajada en piedra de Cumarebo para la Refinería de Amuay en Paraguaná, Estado Falcón. Francisco Narváez fallece en Caracas a los setenta y dos años el 7 de julio de 1982.

Rubén Cedeño nació el 21 de mayo de 1952 en Caracas, Venezuela. Músico, compositor, escritor, cantante lírico, pintor, y discípulo de Conny Méndez. Es nieto de Leoncio Cedeño pintor y barítono venezolano quien participó en la fundación del "Círculo de Bellas Artes" en 1912.

Obras

• Medalla de Oro en el Salón de Pintura Fernando Valero con la obra “Mujer”. 1967
• Premio Nacional de Música Popular del INAVI. Valse “Nora” 1978
• Premio Mejor Reportero Revista Cábala. Venezuela
• Distinción de la Casa de la Cultura. Archena, España. Labor pedagógica
• Carta de Felicitación del Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan por componerle el Himno a la Estatua de la Libertad.
• Distinción de las Fuerzas Armadas de México.
• Distinción por su aporte a la Cultura del Uruguay. HADEC (Hijos y Amigos de Castilla) y "Junta Protocolar del Palacio Legislativo de la República Oriental del Uruguay". Uruguay
• Récord de ventas en México en el año 2007 por el libro "Metafísica Actualizada del Tercer Milenio".

Cristóbal Rojas nació Cúa Estado Miranda, Venezuela, 15 de diciembre de 1858 - Muere en Caracas - Distrito Capital el 8 de noviembre de 1890) fue un pintor venezolano, junto a Arturo Michelena uno de los más importantes pintores del siglo XIX venezolano.

Cristóbal Rojas Poleo nace en la región de los valles del Tuy, específicamente en la Ciudad de Cúa- Estado Miranda. Sus padres fueron Cristóbal Rojas, de profesión médico, y su madre Alejandra Poleo. Su infancia transcurre en medio de la guerra federal (1859 -1863) en una Cúa muy convulsionada por los eventos de la Guerra. Realiza estudios básicos bajo la tutela de su abuelo José Luis Rojas, quien motivó y estimuló su vocación por el dibujo. Cuando Cristóbal tiene 13 años, muere su padre y comienza a trabajar en una fábrica de tabaco de Cúa para ayudar al mantenimiento de su familia.

Gregorio Camacho, (Barquisimeto, Estado Lara, 11 de diciembre de 1933 - Caracas, 21 de diciembre de 2002), pintor venezolano.


Artista plástico venezolano. Nace en Barquisimeto el 11 de diciembre de 1933. En 1946, a los 13 años de edad ingresa a la Escuela de Dibujo de su ciudad natal donde recibe clases con los profesores Francisco Reyes García y Lida Daza.
Cursa estudios de Bachillerato y de Maestro Normalista en la Escuela Normal “Miguel José Sanz” de Barquisimeto obteniendo el título en 1956 de Maestro de Educación Primaria. A la par con estos estudios ingresa en la recién creada Escuela de Artes Plásticas de Barquisimeto recibiendo clases con el Maestro José Requena. Es allí y con motivo de una exposición realizada para el Cuatricentenario de Barquisimeto que Camacho hace su primera aparición al público en una exposición colectiva. En el año 1960 se traslada a Caracas para ingresar en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela cuyos estudios no concluye pues para ello sólo dispone de sus ahorros que se agotan rápidamente, donde tiene la oportunidad de participar en otra exposición colectiva de los alumnos de la Escuela. Al regresar a Barquisimeto ejerce como profesor en la Escuela Granja La Mata a la vez que se dedica a pintar.
En 1966 regresa a Caracas con el objetivo de retomar sus estudios de Arquitectura. En esta oportunidad también participa en otra exposición colectiva de alumnos de Arquitectura.
Luego de eso se traslada a Jamaica donde continúa pintando, aparte de estudiar el idioma inglés e impartir clases de español.
Pero fue en 1971 cuando toma la decisión de dedicarse profesionalmente a la pintura que desde siempre había sido su autentico interés, así que retoma la enseñanza como una forma de subsistir. Es en este año que ingresa a la Facultad de Derecho de la Universidad Santa Maria debido a su siempre presente interés de lograr obtener un título universitario. Estos estudios tampoco son concluidos.
Tras haber participado en varias exposiciones colectivas es en 1972 que realiza su primera exposición individual en la Galería “Boulevar del Arte” cuyo propietario Gonzalo Gil, coleccionista, marchand y crítico, vio en las obras de Camacho la calidad de su trabajo. A partir de eso año comienzan una serie de exposiciones individuales, tanto en Caracas como en interior del país que nombraré más adelante en un artículo exclusivo para las exposiciones. En 1974 recibió el Primer Premio “Paleta de Oro” en el X Salón de la Galería Armando Reverón ubicada en la ciudad de Caracas - Venezuela.
Emprende un viaje a Europa que se llevó a cabo en 1977. Visita Inglaterra, España y Francia visitando los museos donde están las grandes obras maestras y logrando exponer en la ciudad de Paris.
En 1978 se crea en la Universidad Central de Venezuela, en la Facultad de Humanidades y Educación la Escuela de Arte, donde el pintor se inscribe cursando varios semestres pero sin terminar la carrera.
En 1981 trabaja como supervisor de los Talleres de Artes del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) y en 1982 es nombrado Director de Museos del Municipio Libertador en Caracas.
Luego se traslada unos años a su ciudad natal, Barquisimeto, pero sin dejar de trabajar con las galerías y los coleccionistas de Caracas que solicitan sus obras. En 1987, retorna a Caracas y con este regreso vuelven también las exposiciones en diversos sitios de la ciudad.
En 1993, comienza a impartir clases en su taller a un grupo de alumnos que aprenden de él todo lo relacionado al dibujo y la pintura. Su última exposición fue realizada en el año 2000.

Fallece en la ciudad de Caracas el 21 de diciembre de 2002.

Francisco Arturo Michelena Castillo (n. Valencia (Estado Carabobo) Venezuela, 16 de junio de 1863 - Caracas, Venezuela, 29 de julio de 1898) fue un pintor venezolano, que desde niño demostró excepcionales dotes para el dibujo y la pintura, tanto así que a los catorce años de edad se le encomendó realizar todas las ilustraciones de un libro sobre costumbres venezolanas. Junto a Cristóbal Rojas y Martín Tovar y Tovar se le considera uno de los más grandes pintores venezolanos del siglo XIX.

Pedro León Zapata, pintor, escritor, caricaturista y humorista venezolano, nació en La Grita, estado Táchira, el 27 de febrero de 1929. En 1945 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. En 1947 se retira de este centro para intervenir en la fundación del Taller La Barraca de Maripérez, donde expone sus primeros trabajos e inicia su labor de caricaturista. A finales de 1947 viaja a México para aprender las técnicas de los muralistas y realiza estudios en el Instituto Politécnico Nacional de México, en la Escuela de La Esmeralda y en el taller de Siqueiros. También trabajó como profesor en la escuela de Bellas Artes de Acapulco. Zapata, mientras vivió en México, no hizo caricaturas.

En el año 1958 regresa a Caracas e ingresa como profesor de dibujo a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela y a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Desde 1958 se incorpora al diarismo gráfico y a partir de 1959 inicia sus colaboraciones como caricaturista, al principio para el periódico Dominguito y luego a partir de 1965 ininterrumpidamente para El Nacional, de Caracas, en el cual inició su columna "Zapatazos", cuya continuidad diaria ha mantenido hasta la fecha de la redacción de este artículo (julio 2006). Paralelamente une su actividad como pintor. Como caricaturista, Zapata ha sido galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en 1967, y con dos Premios Municipales en 1974 y 1978. Su trayectoria artística ha sido reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1980. Fue el coordinador de la Cátedra Libre de Humorismo "Aquiles Nazoa" (1979) en la UCV.

Alejandro Otero (El Manteco - Edo. Bolívar, 7 de marzo de 1921 - Caracas, 13 de agosto de 1990) fue un importante pintor y escultor venezolano, Hijo de José María Otero Fernández y María Luisa Rodríguez. Destacan sus obras escultóricas de gran formato, del género de arte cinético, muchas de las cuáles son exhibidas en Venezuela, Estados Unidos y otros países del mundo.

Estudia en Caracas entre 1939 y 1945. Luego se traslada a París, donde vivió entre 1945 y 1949. Formó parte del grupo conocido como Los Disidentes.

El principio de una nueva técnica artística, el comienzo de la verdadera abstracción en Venezuela, se iniciará entre los años 40' cuando pinta Las Cafeteras, serie de cuadros en los que el uso de la línea hace casi desaparecer por completo el objeto dejando únicamente su referencia.

Este venezolano vivió algún tiempo en París, donde tuvo contacto con nuevas formas artísticas. Sus obras, diversas y modernas se encuentran en varios países actualmente.

Mario Abreu (Turmero, Aragua, 22 de agosto de 1919 - Caracas, 20 de febrero de 1993) fue un artista plástico venezolano.

Diestro en el dibujo desde niño -realiza sus primeros dibujos a los 9 años y a los 10, pinta sus primeros paisajes-, se traslada joven a Caracas. Trabaja como obrero en la Casa Benzo mientras estudia de noche para terminar sus estudios primarios. Más tarde asiste de 9 a 11 de la noche a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, dirigida por Antonio Monsantos. En 1942, gracias a que gana un concurso de pintura y obtiene una beca de 100 bolívares mensuales, puede dejar su trabajo y asistir a los cursos diurnos de la citada Escuela, de la que se diplomó en 1947. Participó en el Taller Libre de Arte, fundado al año siguiente de que egresara.

En 1951 recibe el Accésit al Premio Nacional de Pintura en el XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, lo que le permite obtener una beca para continuar estudios en Europa. Entre 1952 y 1961 reside en París, donde desarrolla una intensa vida intelectual y comienza una nueva etapa de su obra.

Regresa en 1961 a Caracas. En 1975 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1985, el Premio Armando Reverón, que le otorga la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos.

Mantuvo siempre una posición independiente, solitaria y alejada de la actividad institucional, identificándose en la búsqueda del realismo mágico que envuelve al arte de su momento.

A su muerte se le da su nombre al Museo de Artes Visuales de Maracay, hoy Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (Macma).

Nace en Caracas el 8 de mayo de 1887. Fue un pintor venezolano.
Su verdadero nombre era Británico Antonio Salas Díaz. Su padre José Antonio Salas, fue uno de los primeros comerciantes que establecieron en Venezuela una industria cervecera. Los estudios de pintura los inició en la Academia de Bellas Artes de Caracas con el maestro Emilio Mauri y ganó el premio de pintura en 1901 y 1902.

A los 17 años obtiene el Premio del concurso anual de la Academia y gana con ello una beca que le permite viajar a París en el año de 1905 para inscribirse en la Academia Julian, donde tiene por maestros a Jean Paul Laurens y Lucien Simon.

Como alumno de Lucien Simon tomó el carácter sombrío y algo mórbido de sus escenas de género, con muchos personajes. En 1906 fue aceptado en el Salón oficial de Artistas franceses obteniendo la Primera Mención de honor. En 1907 obtiene una Tercera Medalla de Oro en el Salón de los Artistas Franceses con su obra "La San Genaro", pintada en Italia ese mismo año.

Vivía en una hermosa y antigua casa de estilo colonial llamada El Toboso, ubicada en Petare, junto al río Guaire y el puente de Baloa. Así mismo, arraigado allí recogió las tradiciones, costumbres y sentimientos religiosos nacionales venezolanos en las obras que realizó para sus familiares y amistades, así como también para la Iglesia Parroquial del pueblo que escogió para vivir con los suyos. En 1970, poco antes de su muerte, Salas pintó para la Residencia Presidencial La Casona, en Caracas, una obra titulada Los Causahabientes, que representa en un conjunto a los presidentes de la República de Venezuela que gobernaron durante el siglo XIX. Muere el 18 de marzo de 1974.